BOB如今，我们能想象摄影的概念在19世纪初是如何演变的吗?当时只有少数人能够理解摄影的基本原理，甚至连他们自己也不知道它可能具备的潜力。在这个由科学家和自然哲学家组成的封闭的小世界里，关于摄影最普遍的理解是围绕机器的——一台能量可以被转换和传输的机器。光线的运转方式也必须顺应这个概念。来自法国的尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）是第一个构想和实现这种产生图像的“光线机器”的人。
至少根据官方公布，摄影术是在1839年发明的。正是在这一年，“摄影”一词被公布于众——讨论了银版照相法这一特殊的摄影过程，紧随其后的是威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）和伊波利特·贝亚尔（Hippolyte Bayard）的截然不同的工艺 ，以及关于在1833年去世的尼塞福尔·尼埃普斯的角色争议。
那么，在1839年之前发生了什么事情，使这种技术得以出现，并成功进入“市场”呢?事实上，今天的摄影术和1839年前发明的摄影术没有太大关系。一次既获得商业成功又广受欢迎的实践行为，其先决条件可能比乍看上去更具有哲学意义。这不仅仅是研究本身的问题，寻找过去那些曾经著名却被遗忘的人，他们可能是第一个产生这样或那样想法的人，他们所做的一些试验性的实验，在今天看来却成了精心设计的演化进程中的决定性时刻，不可避免地导向了一个假想的目标，这个目标被称为“摄影”。更确切地说，BOB体育app这是一个技术概念如何在不显得完全理想化的情况下萌芽的问题，一个“技术对象”在它成为现实之前是如何被构想出来的问题，“现在被未来，被还不存在的事物所制约。”在创造性想象开始孕育之前，这些因素是首先应该被考虑的:
——几个世纪以来长久或偶然积累的经验和知识，这些经验和知识让构建技术假设，并逐渐使概念及其实现成为可能。
——一种能够预见未来过程的精神态度，有意地创造几乎即时的自然图像，并渴望到达那片现在被认为近在咫尺、通过实验可以达到的应许之地。
这种行为方法不一定要从“先驱者”的角度来看待或提出。对早期成就的不断研究不应掩盖我们对采用这种有条理的方法取得成功的真正机会的无知。从现存的资料来看，在1839年以前似乎只有尼塞福尔·尼埃普斯有成为机械图像领域发明者的愿望，从而成为一个新产业的创造者。
最基本的问题是为什么会出现摄影?科学史学家可能会回答:其原因与制造蒸汽机、飞行器或电话的原因类似。另一方面，艺术史学家或媒体专业的学生也会提出与15世纪发明油画或印刷术类似的原因。摄影站在了科学和艺术的交叉点上，因为它以成熟的形式存在于19世纪50年代，是很难被明确分类的。它是一种非常规的发明，对它的定义取决于人们是考虑技术方面(相机)还是他的最终产品(图像)，每种定义都渴望证明自己的血统——它在艺术和科学编年史上的合法血统。
一个半世纪以后，人们很容易把摄影看作是一种“机器”，把它同19世纪的所有发明混为一谈，这个词在1839年前后的许多著作中都有提及(人们把达盖尔银版照相法称为“达盖尔机器”)。更确切地说，一件摄影器材，无论是古老还是现代，无论轻还是重，都是一种转换机器，它吸收光能，以产生稳定而有层次的黑白图像。从更现代的观点来看，照相过程也可以被定义为利用自动机器传送信息，一种与几十年后发明的留声机类似的记录设备。摄影术的诞生意味着光学上的“哥白尼式”的革命，认识到“发光流体”的作用。这样，大自然不再是静止的，不再只服从于观察——它仿佛通过遥控，对某些敏感的物质起作用。
关于摄影的最早定义(在某种意义上，指关于摄影的研究)是由尼塞福尔·尼埃普斯在他的兄长克劳德去世的前一年——1829年提供的：“日光蚀刻法（heliography）是通过光的作用，自发地再现在暗箱中接收到的图像，产生黑白层次变化。”这与机器的定义非常吻合：由控制光线产生物理或化学变化。此外，在1816年，尼埃普斯向克劳德谈起了这方面的研究，他们已经忙碌了好几年，不断完善他们命名为“pyréolophore”：的“机器”:一种由植物(石松)或矿物(煤或沥青)驱动船只的内燃机，与一些已经安装在船上的蒸汽机竞争。机器的概念控制了所有的技术研究，尤其是在工艺层面。在一封写给克劳德关于他们目前的业务的信中，尼塞福尔在谈到“我们最新的机器”时提到了他们对摄影的研究 (当时还没有专门的名字)。光学仪器制造商查尔斯·塞福尔（Charles Chevalier）也写信给他谈到了“他通常制造的机器”，指的是暗箱。“pyreolophore”是1807年由皇帝签署的专利产品,它是一个真正的发明而不是仅仅作为消遣。要不是尼埃普斯兄弟不得不将这台内部膨胀燃烧发动机完善了十年，他们足以凭借它跻身专业工程师的行列。同年，他们还向拉扎尔·卡诺提交了一份液体静压泵的方案，以取代马里早期的机器，1811年，他们满怀热情地开始培育棉花。塔尔博特本人经常研究机器的概念——电机、磨坊、涉及火车的应用——他还申请了几项“获得动力”的专利。此外，人们还记得，在17世纪，舞台美术家托雷利（Torelli）和贝雷（Bérain）为剧院设计的可移动装置被称为“机器”:可变化的风景，云彩，特效，以及“机械降神”（译者注：当主角有难的时候，舞台后的工作人员会用一种类似起吊机的装置将一个扮成神的演员吊到舞台上空来为主人公解决困难）。
尼塞福尔和克劳德·尼埃普斯,pyréolophore设计图,专利的一部分，1807年,巴黎国家工业产权研究所收藏。
我们已经通过尼埃普斯的初步研究看到了摄影始终与与科学机器保持着一种关系。然而，它也与艺术家使用的机器联系在一起，“绘图机使用光学设备，通过将人脸或风景投射到一个平面上，而不是直接靠肉眼的观察来绘制。”达芬奇和丢勒已经描述过这个装置的发展：杜布勒伊(Dubreuil)，（《实践视角》，1663）或克里斯托弗·雷（Christopher Wren） (1669)的绘图机，由半透明纸附在一个镜框上，BOB体育app通过固定目镜观察要画的风景。到18世纪末，仿形机根据投射光线(太阳或灯笼)产生剪影的概念发展起来，随后，剪影可以用简单的机械设计按比例缩小记录(使用1743年发明的名为“pantograph”的缩放仪)。轮廓画（silhouette）是一种廉价的肖像，这个名字以路易十五在1759年的一位财务总监的名字命名，是瑞士科学家拉瓦特（Lavater）所推崇的相面学的基础。在他的《相面学碎片》(苏黎世,1775-1778)中，他试图通过研究个人特征来定义个人性格，“以确定内在和外在之间的联系”， 这是一门用眼睛观察“不存在的东西”的伪科学。轮廓画对后来的肖像摄影的影响被夸大了。然而，应该指出的是，拉瓦特的作品中有一幅版画，展现了一台通过光线的投射来“拍摄剪影的忠实而方便的机器”。
“拍摄剪影的忠实而方便的机器”，图源：约翰·卡斯帕·拉瓦特（Johann Kaspar Lavater），《面相学论文》，海牙，1781-1803， 巴黎国家图书馆收藏。
另一种“绘图机”（缩放绘图仪加上一个半透明窗户）是由吉尔·路易·格列基安（Gilles-louis Chrétien）提出的，作为他发明的“肖像描摹（physionotrace）”的一部分。肖像描摹是一种用来描摹一个人的容貌的工具，能非常准确地追踪物体的轮廓，还加上了解剖学上的注释。这种仪器是缩放绘图仪的后代，是由缩放绘图仪按比例缩小的。把剪影从黑色的纸或其他材料上剪下来，并装裱在白色或金色的背景上，再使用肖像描摹技术雕刻在铜上，这样就可以用墨水印制出许多副本。到了1830年，出现了“Gavard machine”、“Diagraphe”，以及鲍彻的“Coordonographe”。
在这种机械化绘画的背景下，我们必须认识到暗箱在18世纪的发展。这是摄影诞生的决定性力量，它为摄影提供了最核心的途径——转化能量的机器。暗箱通过透镜将远处物体透射的光线集中并投射到透镜对面的表面上，形成倒立的场景图像(即使是这种简单的描述，对于发明它的时代来说，也过于科学化了，它只会被视为一种魔法)。这种装置的基本原理一直延续到今天，在19世纪初已经被广泛使用。它既是一件令人好奇的物品，也是一件科学仪器，同时也是一件供旅游者使用的绘画设备(1833年塔尔博特曾在意大利旅行时使用)。
暗箱原理，图源：阿塔纳修斯·基歇尔《Ars Magna Lucis et Umbrae》，阿姆斯特丹,1671年,马德里国家图书馆收藏。
暗箱的演变可以追溯到古代。最初，照相暗箱实际上是一个完全封闭的房间，墙上有一个洞，通过入射光的衍射作用，在对面的墙上产生外部场景的图像。关于暗箱最早的记载是亚里士多德在公元前4世纪对日食的观测。它在阿尔哈森(Ibn al Haitham, 11世纪)，罗杰·培根(Roger Bacon, 13世纪)，以及列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的手稿中反复出现(这些手稿长期未出版，因此不为人知)。最后，在现代摄影之父波尔塔（Giovanni Battista Della Porta）出版的《自然魔术》（Magia Naturalis）中对它进行了描述。似乎是巴尔巴洛(Daniel Barbaro) 在1568年为了提高图像清晰度而引入了镜头(波尔塔在1588年的版中加入了它)，BOB体育app将暗箱变成了一种光学仪器，反映了文艺复兴时期对透视的兴趣。这些暗箱仍然是真正的房间，观察者必须进入其中来凝视产生的图像。
直到17世纪，暗箱才成为一种便携式仪器。这种仪器最早出现在约翰·扎恩(Johann Zahn)的“人工眼”上，大概有一平方英尺。这清楚地显示了一个金属管中的透镜和内镜，以使图像在水平面上正确地旋转。柯切尔的著名作品《Ars magna lucis》在1671年的版本中就包含了类似的设计。这可以用于将风景复制到放置在玻璃屏幕上的油纸上(纸因为涂了油而透明)，玻璃屏幕充当相机的接收墙。作为魔术师和江湖骗子用来制造“幻影”的装置，暗箱在17和18世纪变得相当普遍。与此同时，它也被科学家广泛使用，如惠更斯和开普勒，以及卡纳莱托等画家。
通过暗箱观察日食，图源：约翰尼斯·开普勒，BOB体育app《Phaenomenon singulare》，1609年，马德里国家图书馆收藏。
摄影术的发明常被描述为光学(暗箱)和化学(某些物质的感光性)不可避免的结合。然而，对这两个方面的观察共存了一两个世纪，却没有人产生把它们结合在一起的想法。在确定实现目标的手段和采取(有时是徒劳的)手段之前，必须明确目标。为了理解第一次在摸索尝试中诞生的发明，我们必须在想象中回到那个神秘的、不确定的时代，回到那个仍然充斥着“自然魔法”概念的混乱时代，这是一个很少关注物理化学问题的时代。
1800年左右，化学知识的积累依赖于大量零散的观察，其中许多可能非常有成效，但如果没有想象力和正确的方法，这些观察将一无所获。然而，银盐的光敏性早在十三世纪就已为人所知，当时阿尔伯特·马格纳斯(Albertus Magnus)注意到，光会使银盐变黑。然而，只有严肃的实验才能增加对这一现象的认识。德国化学家约翰·海因里希·舒尔茨（J.H.Schulze）在1727年写的一篇文章中描述了他的实验，这篇文章至今未发表。他把不透明的纸版在装有白垩粉和硝酸银的烧瓶上进行实验，让文字显现出来。瑞典化学家卡尔·威尔海姆·舍勒(Carl Wilhelm Scheele)在1777年开始并完成了这些观察，他的工作变得更加广为人知，13岁的让·塞内比尔(Jean Senebier)也一样，他研究了多种木材、树脂(尼埃普斯提到过的桑德拉木和愈伤木)和植物提取物的光化学变化。最具决定性(虽然最终没有成功)的实验是由托马斯·韦奇伍德(Thomas Wedgwood)和汉弗莱·戴维(Humphrey Davy)在1802年发表的《方法的描述》(An Account of a Method)。韦奇伍德在玻璃上复制剪影或绘画，方法是将它们放在明亮的光线下，放在浸过硝酸银的材料(纸或浅色皮革)上。然而，这些“图画”只能保存在黑暗中，因为盐在光线下会持续变暗，韦奇伍德试图在暗箱中获得类似的图像，但没有成功。即使在他们最疯狂的梦想中，这些实验者也没有一个对摄影的未来发展有任何的暗示。
1819年，英国著名科学家约翰·赫歇尔（John Herschel）爵士发现了亚硫酸钠及其溶解氯化银的特性。直到20年后的1839年，随着发明家们竞相宣称自己是摄影技术的发现者，赫歇尔才把这种直接“固定”残留的盐的方法传给了他的朋友塔尔博特，这才产生了真正的摄影技术。
大约在1816年，尼塞福尔·尼埃普斯进行了他关于光的第一次实验，当时他在pyréolophore上的工作似乎已经达到顶峰，但财务问题却变得越来越紧迫。当时住在巴黎的克劳德·尼埃普斯意识到英国在技术上的卓越地位，于1817年8月移居伦敦。他寄来越来越乐观的报告，同时也在完善“机器”的过程中负债累累，直到尼塞福尔被他的过度喜悦所震惊，动身前往伦敦看望哥哥，才发现克劳德已经急火攻心，精神错乱。克劳德死于1828年2月。
在1816年至1828年期间，尼塞福尔被他对另一项发明的希望所鼓舞，那是另一种“机器”，其概念来源于平版印刷术(由塞尼菲尔德于1796年在慕尼黑发明)的实践。他希望这项发明能弥补他之前的失败，并为他提供一些经济利益。
塞尼菲尔德的平版印刷技术很快在勃艮第被尼埃普斯兄弟(1813-1815)采用，但没有成功。然而，正是这种制作和复制图像的开创性技术，决定了暗箱对尼塞福尔·尼埃普斯的吸引力。这种方式其实就是把一块石版放置在相机内部，来获得直接的“图像”，经过较少的几个步骤后，就能转化成油墨印刷的图像。有时尼塞福尔会注入气体来加速相机内的反应，让它变成一个类似于在pyréolophore中使用的燃烧室。尽管基本材料和步骤不同，从1816年开始，他的研究中有一个不变的方面开创了摄影的概念，它的发展阶段是众所周知的。他很快就对最终目标有了清晰的认识。经过大约12年断断续续的研究，尼塞福尔·尼埃普斯获得了一些合格的成果——锡板画——其中一张保存至今。1827年底，他在伦敦呆了很长一段时间，他把这些东西拿给英国科学家看，希望能在这个过程中赚点钱。然而，这些展示并不像后来的银版照相法那样引人注目，不足以引起人们的支持和热情。
正如尼埃普斯在1829年的《关于日光蚀刻法的说明》中所描述的那样，日光蚀刻法可以分为两种不同的方法：
-通过光的作用复制现有的图像(雕刻)，用清漆使现有的图像变得透明。感光介质为犹太沥青。这一过程为后来的技术(特别是凹版印刷)奠定了基础。
-在暗箱中复制“视点”，即通过犹太沥青溶解度的差异变化，直接从自然中获得黑白正片(通常从卧室窗口拍摄)。这就是尼埃普斯的庄园Le Gras的景观在1952年被重新发现时所使用的技术。这幅刻着从圣瓦伦纳路(Saint-Loup de Varennes)的窗户看到的景色的锡板画（其年代无疑是1826年至1827年)，现收藏于奥斯汀的德克萨斯大学(University of Texas, Austin)
用于自然绘画的便携暗箱，图源：布里森，《形体》，1781年，巴黎，私人收藏。
然而，在1829年，尼埃普斯模糊的图像不能被视为完全的成功。就在这个时候，伟大的路易斯·雅克·曼德·达盖尔（Louis Jacques Mandé Daguerre）到来了——剧院布景师、巴黎透景画的发明者，也是在尼埃普斯死后，唯一一个能够以固执和优柔寡断的方法取得成功的研究者。两人的第一次接触是在1826年1月25日，起因是尼埃普斯的供应商谢瓦利埃的一句不谨慎的话。当时尼埃普斯准备前往伦敦看望兄长，在来到巴黎申请去伦敦的签证时，他遇到了达盖尔。达盖尔给这位地方科学家留下了深刻的印象。在伦敦的失败之后，达盖尔发现，在克服许多障碍时他都能从尼埃普斯身上得到意想不到的帮助，比如他对光学并不精通。1829年12月14日，他们签署了合作协议。尼埃普斯“放弃他的发明”，达盖尔“带来了一种新的暗箱组合”。
尼埃普斯和达盖尔各自独立工作,但可以肯定的是,尼埃普斯非常固执地下决心完善属于他的“犹太沥青法”,而达盖尔想改进程序和材料,来减少曝光时间(这时候仍然需要一小时左右的曝光时间),获得最终的图像,而不是作为雕版印刷的一个中间过程。他们成功研究出了镀银铜板的使用(镀银的首次使用归功于尼埃普斯)，经过大量的实验，一种化学物质被证明是达盖尔方法的决定性因素——碘。尼埃普斯于1833年7月5日在他的Le Gras庄园突然去世，在这座庄园的图像成为第一张“被拍摄”的重要照片留存至今，并且没有对他的创作过程进行重大修改。
尼塞福尔.尼埃普斯，使用原始的日光蚀刻法获得的《勒古拉斯窗外的风景(Viewfrom the Window at Le Gras)》，经过对比度增强后的复制版本，德克萨斯大学奥斯汀分校收藏。
在尼埃普斯去世的时候，摄影的概念已经成熟。然而，当时的摄影仍然没有切实可行的或具有商业价值的程序。在同一时期，其他研究人员也获得了同样令人鼓舞的成果。1833年，远在巴西的法国发明家赫库勒斯·弗洛伦斯 (Hercule Florence) 在他的私人日记中记载,他利用光的作用，在硝酸银处理过的纸张上“打印”标签和装饰物；从1835年开始，塔尔博特进行了银盐灵敏度的实验，并在暗箱中获得了一张格子窗户的负片，但是，他对这一点并不重视，因为他一直埋头于学术研究。
虽然关于“摄影”的问题有可能得到解决，BOB体育app但从未来的事件可以看出，这项发明还没有以一种具有实际用途的形式出现。这台“光线机器”的机械装置还不完善，但精通戏剧机械的达盖尔已经走在了通往成功的道路上。雕刻家勒梅特尔(Lemaitre)充分认识到达盖尔能够将机械与光线结合在一起，他在写给尼埃普斯的信中写道:“我相信他在与机械和光的影响有关的一切方面都拥有一种罕见的智慧。”
尼塞福尔.尼埃普斯从未受过关于如何成为一名科学家之类的训练，他只是偶然自学成才，他的知识来自书本和学术期刊，他的能力来自不知疲倦的实验。在从事各种机械工作期间，克劳德和尼塞福尔兄弟俩与学者、商人(如制造蒸汽船的Jouffroy d’Abbans公司)、国家工业促进会，甚至拉扎尔·卡诺都有联系。然而，他们研究物理化学现象的语言和概念框架仍然渗透着先于19世纪现代化学发展的炼金术观念。希冀于得到重大的改进，尼埃普斯似乎经常毫无逻辑地“试验”这些物质及其过程，同时坦率地承认他对光学的微妙之处的无知。例如，他在克拉普罗斯（Klaproth）的《化学辞典》(Abbé Nollet的《实验物理课程》中有关于暗箱设计的插图)、盖约（Guyot）的《新奇娱乐（Nouvelles Récréations）》和布里森（Brisson）的《物理学》这些常见的作品中找寻线索。尼埃普斯能够获得成功的最大的优势就在于，他始终坚持着一个关键的想法——直接通过光的作用，用雕版印刷术（以金属为介质)或平版印刷术(以石头为介质)衍生出的方法来制作多个图像副本。由此产生了他的两个研究目标:
-在暗箱中直接拍摄自然的图像，其目的与制作印版相同。直到1833年去世前，尼埃普斯始终试图蚀刻他的印版，他的合作伙伴达盖尔用固执来评价他。这两种基于光的作用的方法在1829年被合并在一起，称为日光蚀刻法。
从1822年开始，尼埃普斯对第一个目标的研究进行得很快。他把用清漆或油制成半透明的印刷品放在一块中等大小的玻璃上，然后是石头、铜，最后是锡(1826年)，上面覆盖着一种光敏物质(通常是犹太沥青)，光的作用使这种物质不溶于薰衣草油。板上暴露的金属区域，与原始的线条相对应，然后用酸蚀刻。从1827年起，尼埃普斯得到了巴黎雕刻师勒梅特的帮助。现存的锡板和原始版画都复制了著名绘画的商业雕刻:克劳德·洛林(Claude Lorraine)的风景画《安博伊斯红雀》(Cardinald Amboise)、拉斐尔的《圣家族》等。这一过程为“照相制版工艺”研究(即通过印刷生产照片)提供了范式，后来，尼埃普斯·圣维克多（Niépce de Saint-Victor）和普瓦特万（Poitevin）对此进行了实施。
尼埃普斯利用日光蚀刻法印制出红衣主教画像的石版画，1826年，尼塞福尔.尼埃普斯博物馆收藏，索恩河畔沙隆
第二个研究目标(使用暗箱)开始于1816年，在纸上使用氯化银，这一过程被认为是失败的(尼埃普斯无法构想可逆“负片”的概念)。从1816年到1820年，他在纸上、石头上和金属上进行了多次试验，用越创木树脂、磷、迪佩尔油，向暗箱中注入氢气、二氧化碳或酸性蒸汽。1826-1827年，他的《窗外的风景》主要使用了沥青，尼埃普斯把它留给了他的英国发言人鲍尔，并在1952年被重新发现。
混合了犹太沥青和碘的镀银铜板在1829年问世(使图像的浅色部分变黑，与达盖尔合作)。然而，从自然界拍摄的照片仍然需要半个小时到几个小时不等的时间。镀银铜是达盖尔银版照相法的支撑材料，他在1833年至1837年间利用碘化银的光敏性完善了这一工艺。
《摄影新史》是在法国文化部了解到法国没有出版任何涉及摄影艺术形式历史的书籍之后编纂的。本书没有按照标准的时间顺序进行，而是选择制作一卷涵盖摄影的历史演变及其在社会中的角色的书。
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